Une thérapie efficace derrière le spectacle de l'art contemporain
Avec “Yayoi Kusama, de 1945 à aujourd'hui”, le musée Guggenheim présente à Bilbao une rétrospective spectaculaire et ambigüe de l'artiste vivante la plus cotée du marché.
A première vue, la rétrospective consacrée à Yayoi Kusama semble prévue pour rameuter les masses de visiteurs et les addicts du selfie, comme si l'artiste japonaise nonagénaire se montrait opportuniste à l'égard du système de l'art et de ses grandes institutions. Mais au-delà de l'apparence puérile des citrouilles et tentacules recouvertes de taches de couleurs, l'exposition montre comment Yayoi Kusama lutte contre tous les systèmes d'oppression depuis 70 ans. Ainsi l'expérience de la guerre, des mauvaises relations avec ses parents horticulteurs et l'oppression des femmes par la société japonaise expliquent certainement pourquoi Yayoi Kusama souffre d'hallucinations et entend par exemple l'agonie des fleurs, un des motifs essentiels de son oeuvre. Consciente de ses problèmes de santé mentale, l'artiste s'avère être pendant des années terrorisée par la mort et considère son suicide inévitable.
Après avoir été connue à la fin des années 50 à New York pour ses performances pacifistes, l'artiste est revenue au Japon se faire interner dans un hôpital psychiatrique à proximité duquel se trouve l'atelier où elle continue aujourd'hui de réaliser des oeuvres attendues par le monde de l'art. Au cours des années 80, Yayoi Kusama découvre la pensée de Confucius et dépasse la peur panique de la mort grâce à la communion avec le cosmos.
Les 200 oeuvres de la rétrospective embrassent le plus large éventail de l'art contemporain: peintures, dessins, vidéos de performances et plusieurs installations. Cet ensemble baroque proche de la science-fiction, avec des emprunts à l’expressionnisme abstrait, au minimalisme, et plus encore au surréalisme, résume le siècle. Ses formes organiques singulières et la vitalité des couleurs de Yayoi Kusama ont des vertus dynamisantes. L'artiste japonaise s'évertue à capter les énergies physiques et spirituelles de l'univers pour les partager avec un large public. Précisément, le motif obsédant des grains de beauté renvoie à une auto-oblitération, car il est question de se libérer de notre ego pour revenir au monde et le guérir. Aujourd'hui le succès planétaire du travail de Yayoi Kusama constitue peut-être le symptôme d'un monde malade qui cherche un remède à ses angoisses dans l'art, à défaut de pouvoir échapper aux nombreuses dystopies actuelles.
